1. Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)
La octava película del director Quentin Tarantino, es quizás la mejor de su carrera como director. El director vuelve con un western, como ya lo hizo en su trabajo anterior Django Sin Cadenas (Django Unchained). Esta vez cargado de humor negro y de vuelta a la segmentación de la película en capítulos, de lo cual careció su anterior película, sin dejar a un lado la habitual violencia y personajes complejos a lo que nos tiene acostumbrados. Sin lugar a dudas, Tarantino sabe sacar lo mejor de los actores que dirige, como ocurre con los actores Walton Goggins y la casi olvidada Jennifer Jason Leigh, quienes dan las mejores interpretaciones de sus carreras. Tampoco se quedan atrás las interpretaciones de Samuel L. Jackson y Tim Roth, actores habituales en las películas de Tarantino.
2.
El Renacido (The Revenant)
Si algo hay que reconocer de Leonardo DiCaprio,
es su prodigiosa capacidad de acierto al escoger, con suma precisión y de
manera minuciosa, las películas y los papeles que realizará, y El Renacido (The Revenant) no es la
excepción. El director mexicano
Alejandro González Iñárritu, conocido por películas como Birdman, Amores Perros
y Babel, nos trae una historia inspirada en hechos reales; sobre la
sobrevivencia a toda costa, alimentada por la sed de venganza y mostrada de una
manera real, cruda y sin tapujos, con una fotografía excepcional, como ya es
costumbre en sus películas, y un maquillaje muy bien logrado.
3.
El Clan
El director
bonaerense Pablo Trapero plasma en la pantalla de manera magistral una
representación cruda y real de la historia de la familia argentina Puccio, quienes
en los años 80s se vieron envueltos en el secuestro y asesinato de varias
personas pertenecientes a la alta sociedad argentina. Destaca la actuación del actor Guillermo
Francella en su primer papel protagónico en una película de carácter serio.
4.
Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)
Cuarta entrega de
la saga de culto del visionario director George Miller. La película nos muestra una atmósfera
apocalíptica como nunca antes se ha visto, con una dirección de arte y
fotografía muy bien logradas. Tom Hardy
fue la mejor opción para heredar el personaje que interpretó Mel Gibson en las
tres entregas anteriores.
5.
Joy
Tercera
colaboración del director estadounidense David O. Russell junto a Jennifer
Lawrence, Bradley Cooper y Robert De Niro.
Joy es una historia sobre superación, inspirada en la vida de Joy
Mangano; la inventora del famoso “Trapeador Milagroso”. La película fue concebida a manera de
tragicomedia, como han sido la mayoría de los trabajos anteriores del director tales como: Los Juegos del Destino (Silver Linings Playbook) o Escándalo Americano (American Hustle).
6.
La
Chica Danesa (The Danish Girl)
El director
londinense Tom Hooper, responsable de las elogiadas El Discurso del Rey (The
King's Speech) y Los Miserables (Les Misérables), nos trae una
historia vagamente inspirada en la vida del pintor Einar Wegener. El pintor, conocido también como Lili Elbe,
fue la primera persona en someterse a una operación de cambio de sexo. Wegener es interpretado por Eddie Redmayne,
quien ganó el premio Óscar el año pasado por interpretar al astrofísico Stephen
Hawking en la película La Teoría del Todo (The Theory of Everything).
7.
El Puente de los Espías (Bridge of Spies)
No es de esperar
que una película que involucre a Tom Hanks, bajo la dirección de Steven
spielberg, resulte en un mal producto.
Es algo predecible que este dúo nos brinde una producción digna que
celebrar, habiendo visto trabajos anteriores en conjunto como el genial drama
bélico Rescatando al soldado Ryan (Saving Private Ryan) o la tragicomedia
biográfica Atrápame Si Puedes (Catch Me If You Can).
8.
Del Revés (Inside Out)
Sin duda, Pixar
Animation Studios revolucionó la manera de realizar cine de animación por
ordenador y no debe sorprender que una película de dicho estudio cause
sensación en personas de todas las edades; teniendo en cuenta que sus historias
son planteadas de manera adulta, sumado a la originalidad de las mismas. La quinceava película de Pixar no es la
excepción, ofreciéndonos una historia en la que las emociones humanas son los
personajes principales de la película; centrándose en especial en las de una
niña. En su idioma original, la película
cuenta con las voces de Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane,
entre otros.
9.
Chappie
La idea sobre la
inteligencia artificial en el cine no es quizás la más original, pero de la
manera que la cuenta el director sudafricano Neill Blomkamp sí lo es. El escenario es el habitual de las películas
de Blomkamp, un paisaje apocalíptico y con divisiones sociales muy
marcadas. Cuenta con una banda sonora
que baila muy bien al compás de la película y que está a cargo del mítico Hans
Zimmer, acompañado de toques electrónicos realizados por Steve Mazzaro y Andrew Kawczynski. Se destaca el debut cinematográfico de los
raperos sudafricanos Ninja and Yolandi Visser, integrantes fundadores del grupo
Die Antwoord.
10.
Mi Gran Noche
Álex de la Iglesia, uno
de los más reconocidos exponentes del cine fantástico español y caracterizado
por su controvertida filmografía con carácter de culto, nos trae esta vez Mi
Gran Noche, una película con un tono
más comercial, a diferencia de sus anteriores trabajos. Reuniendo a casi todo su repertorio de
actores de costumbre, como el infaltable en casi todas sus películas, Santiago
Segura, acompañado de Carlos Areces, Enrique Villén, la esposa de De la Iglesia, Carolina Bang, entre otros. Colocando
como cabecilla de los personajes a la leyenda de la balada española, Raphael, en
un papel que claramente está interpretándose a él mismo.
Raúl Carchi Andía ©
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