La ruta del sol, una crítica honesta y sin tapujos a la sociedad actual

Al ver la película La Ruta del Sol, me es imposible el no traer a colación al director Terrence Malick, y la razón, es la puesta en escena de un guión muy bien construido por el también director y protagonista de la cinta, Jhonny Obando, en el que el existencialismo y la crítica social son los elementos detonantes de la historia.

La película sigue una línea dramática con elementos de falso documental, dando cabida a los testimonios de los amigos de los personajes centrales, quienes cuentan la historia de estos.  El director logró su propósito al sacar lo mejor de los actores, ya que no carecen de veracidad y sus propuestas fueron muy acertadas; un reparto en el que la naturalidad fue su principal acierto.

Esta producción es un ejemplo más de que el cineasta ecuatoriano no debe encasillarse en las temáticas sociales, como es costumbre.  La Ruta del Sol es una película atrevida y vanguardista para nuestro país, pero con el objetivo de crear una concientización colectiva.

Raúl Carchi Andía ©

Culmina el 2º Festival Internacional de Cine de Guayaquil

Guayaquil se viste de gala para despedir su 2º Festival Internacional de Cine

El pasado sábado 17 de septiembre tuvo lugar la clausura del 2º Festival Internacional de Cine de Guayaquil, el cual arrancó el sábado 10 de este mes.  Al igual que la inauguración y presentación de algunas de las películas participantes, la clausura tuvo lugar en el Auditorio Simón Bolívar del MAAC, en el cual se llevó a cabo la ceremonia de premiación a lo mejor del año.

Este año, 90 películas de 23 países participaron en el festival, en el cual España tuvo una imponente participación, ya que el país presentó dos largometrajes, 7 cortos y 5 documentales.  Ecuador participó con 21 trabajos.  Argentina, Canadá, México, Rusia y Venezuela participaron con 23 cortometrajes.  17 largometrajes provenientes de  Argentina, Bolivia, Colombia, Estados Unidos, México y Venezuela también participaron en la contienda.  Por último, 19 documentales, tanto de larga como de corta duración, representaron a Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Estados Unidos, Etiopía, Francia, Japón, Jordania, Kenia, México, Panamá, Perú, Portugal, Rusia, Ucrania y Venezuela.

Este año se incluyeron las nuevas categorías de mejor corto animado, universitario, colegial y de cine guerrilla o bajo presupuesto.

De las 90 películas, entre las cuales participaron documentales, cortometrajes, entre otros, 74 fueron elegidas para debatirse la codiciada Iguana Dorada.

A continuación la lista de los ganadores en las diversas categorías:

1.    MEJOR PELÍCULA DEL FESTIVAL:

Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande (Bolivia)

2.    MEJOR DIRECTOR:

Jorge Sanjinés

Juana Azurduy, Guerrillera de la Patria Grande (Bolivia).

3.    MEJOR PELÍCULA ECUATORIANA:

Un Secreto en la Caja

4.    MEJOR PELÍCULA GUAYAQUILEÑA:

El Secreto de Magdalena

5.    MEJOR ACTOR:

Pablo Echarri

El Encuentro de Guayaquil (Argentina/Colombia).

6.    MEJOR ACTRIZ:

Fabiana Medina

La Sargento Matacho (Colombia).

7.    MEJOR GUIÓN:

Josep Ciutat

Money (EE.UU., España).

8.    MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA:

Sebastián Pereyra

El Encuentro de Guayaquil (Argentina/Colombia).

9.    MEJOR DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA:

Camilo Coba Riofrío

Tan Distintos (Ecuador).

10. MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE:

Mariela Rípodas y Andrea Benítez

El Encuentro de Guayaquil (Argentina/Colombia).

11. MEJOR SONIDO:

Emile Plonski

Tan Distintos (Ecuador).

12. MEJOR EDICIÓN:

Fercks Castellani

Pájaros Negros (Argentina).

13. MEJOR DOCUMENTAL DEL FESTIVAL:

     La Parte por el Todo (Argentina)

14. MEJOR CORTO DOCUMENTAL 2016:

Proyecto Para una Colección (EE.UU./Colombia)

15. MEJOR CORTOMETRAJE DEL FESTIVAL 2016:

La Culpa, Probablemente (Venezuela)

16. MEJOR CORTOMETRAJE ECUATORIANO 2016:

Beats de Verano

17. MEJOR CORTOMETRAJE GUAYAQUILEÑO:

Amor Relativo

18. MEJOR CORTO ANIMADO:

Cuerdas (España)

19. MEJOR CORTO UNIVERSITARIO:

Lunesta

Universidad de Medellín (Colombia)

20. PREMIO DEL PÚBLICO 2016:

El Encuentro de Guayaquil (Argentina/Colombia)

Algunos de los ganadores con sus respectivas estatuillas:

Los ganadores a mejor cortometraje guayaquileño, el director Frank Vera Jiménez (Izquierda) y el productor Christian Rojas (Derecha)

El ganador al mejor cortometraje del festival, Joaquín González

El director de El Secreto de Magdalena, Josué Miranda (izquierda), junto al realizador Jhonny Obando (derecha), fundador y director del festival

Los directores Pablo Arturo Suárez (izquierda) y Nicolás Capelli (derecha)

Los ganadores al mejor cortometraje ecuatoriano por Beats de Verano

La actriz Celeste Santillán, protagonista de El Secreto de Magdalena

El festival también contó con numerosos invitados especiales:

El actor y director, Alberto Pablo Rivera

El productor ecuatoriano Patricio Rodriguez

La agrupación musical Los Brigante, quienes estrenaron su video musical Airdoll

Raúl Carchi Andía ©

“Kiki, el amor se hace”,

Al ver Kiki, el amor se hace, recordé la película Todo lo que usted siempre quiso saber sobre el sexo, pero nunca se atrevió a preguntar (Everything You Always Wanted to Know About Sex, But Were Afraid to Ask) de Woody Allen.  En la actualidad, Kiki no resulta tan atrevida como lo fue en su época la película de Allen.

La nueva película del director Paco León, en la cual también es uno de sus protagonistas, muestra sin tapujos los más profundos deseos y fetiches de un grupo de personas, en su mayoría mujeres.  Es una crítica a la opresión sexual aún existente, a los tabúes impuestos por la sociedad.

El plantear estos temas a manera de comedia es una estrategia para poder introducirlos de manera camuflada en una sociedad que aún no está lista para aceptarlos de manera abierta y a los cuatro vientos.

Lo negativo de la película es haberse enfocado en los fetiches sexuales de los personajes femeninos, dando cabida a tan solo un personaje del gremio masculino; no olvidemos que nosotros los hombres también contamos con nuestros fetiches, por lo tanto la película carece de igualdad, si tenemos en cuenta que es una película que puede ser disfrutada por ambos sexos.  En conclusión, la opresión sexual a la cual ataca la película se ve amenazada por la sexualidad femenina explotada, lo que conlleva a una crítica en su contra que pesa igual o más que la planteada por la cinta.

Raúl Carchi Andía ©

¿El despertar de la fuerza es tan solo mejor que el Episodio 1 o la espera alimenta a la expectativa?

La fuerza no despertó del todo en la última entrega de Star Wars, quizás por ser tan solo una introducción de la nueva trilogía.

J.J. Abrams puso todo el peso de la producción en el personaje de Harrison Ford, Han Solo, que quizás es lo mejor de esta película.  Solo, a pesar de su avanzada edad, aún conserva las características que tanto nos gustan del personaje (en especial su humor sarcástico), que robaron protagonismo al mismo Luke Skywalker en la trilogía original.

Los nuevos personajes dan mucho que hablar debido a su escaso atractivo, personajes que resultan aburridos y nada interesantes, y que no aportan mucho al universo de Star Wars.

El villano Kylo Ren es una vergüenza para el imperio galáctico, un personaje mal construido de principio a fin y con problemas sicológicos que podrían ser atendidos por el sicólogo del colegio; un adolescente rebelde que se fue de casa y que para darle más importancia y gravedad al asunto, los guionistas optan por que termine asesinando a su padre, lo cual se convierte en un recurso desesperado por dotar de maldad al personaje (algo de lo que carecía hasta el momento).  En conclusión, Ren termina siendo como el hijo que la sombra de Darth Vader consumó con Jar Jar Binks.

Dejarle el protagonismo a Daisy Ridley no es una sabia decisión, ya que la belleza no es todo en la galaxia.  Tampoco es dárselo a un ex stormtrooper con dotes jedi de procedencia desconocida y que toma el mango del lightsaber como si fuera a realizar un home run, y que por poco acaba con Kylo Ren, que a pesar de no ser el mejor Sith de la galaxia, suponemos que posee algo de preparación.

En resumidas cuentas, la película nos deja unos excelentes efectos especiales (algo que no es nuevo en la saga), fotografía muy atractiva, la infaltable música de John Williams (que nunca está mal) y un vacío que se llena con la esperanza de que esta sea tan solo una introducción a una gran trilogía.

Raúl Carchi Andía ©

De vuelta al cine clásico de aventuras con un toque de western

El director mexicano, Alejandro González Iñárritu, evidenciando que aún se puede atraer a la audiencia con una historia de corte clásico dentro de una gran producción.  El Renacido (The Revenant) está inspirada en hechos reales y vagamente basada en la novela del año 2002, The Revenant: A Novel of Revenge, del escritor Michael Punke.  Es una película que plasma el género de aventuras y el western, mezclado con el eterno tema de la sed de venganza, de una manera en la que actualmente son apreciados únicamente al ver clásicos tales como Deliverance, de John Boorman, o algún western de Clint Eastwood.

El Renacido es una clásica historia acerca de la supervivencia a toda costa descrita de una manera cruda, real y sin tapujos; en donde el maquillaje, los efectos visuales y el montaje, juegan un papel fundamental al haber sido realizados con precisión, y en la cual la “sed de venganza” se convierte en el motor de vida del protagonista.

En sus primeros minutos la película nos brinda un exquisito plano secuencia, el cual es aprovechado al máximo en la batalla inicial de la cinta y que claramente posee el sello del director de fotografía Emmanuel Lubezki, quien el año pasado fue el encargado de la fotografía de Birdman o (La inesperada virtud de la ignorancia), también de González Iñárritu.

Leonardo DiCaprio nos brinda una convincente interpretación que, en gran porcentaje de la película, carece de diálogo, ya que el personaje de Hugh Glass presentaba una herida producida por un oso, la cual le lesionó las cuerdas vocales.



Raúl Carchi Andía ©

Adam Mckay dice no al encasillamiento

La Gran Apuesta de Adam McKay

El ser humano es prejuicioso por naturaleza, y es que parece difícil el pensar que una película del director Adam McKay no será una comedia de culto protagonizada por Will Ferrell, como lo han sido todas sus cinco películas que conforman su filmografía.  Sin quitarle mérito a Mckay por ser un gran director y guionista del género de la comedia, que en su caso es una comedia muy peculiar, por lo que se la considera de culto.

Adam McKay ha ido adentrándose poco a poco a otro tipo de proyectos, siendo uno de los guionistas de la versión cinematográfica de Ant-Man.

La Gran Apuesta (The Big Short) es un paso agigantado del director de películas como El Reportero: La Leyenda de Ron Burgundy (Anchorman: The Legend of Ron Burgundy) y Hermanastros (Step Brothers).  Su título en español denota la situación a la que McKay se enfrentó al momento de plantearse un proyecto tan ambicioso.  La película plantea el polémico tema de la crisis bancaria en los Estados Unidos, la misma que se dio en 2008 y que según las fuentes en las que se inspiró la película; fue predicha por un grupo de economistas.

La película maneja un lenguaje que será un deleite para aquellas personas que están sumergidas en el mundo de las finanzas, por lo que es probable que sea mejor interpretada por este grupo de personas.  La película nos introduce de manera muy profunda en este mundo reinado por los números, haciéndonos olvidar de películas como Wall Street, de Oliver Stone o El Lobo de Wall Street (The Wolf of Wall Street), de Martin Scorsese, en las cuales compartían protagonismo el tema de las finanzas con el intenso ritmo de vida de los personajes, algo que se convierte en líquido para disolver el sólido tema de la economía que para algunos resulta pesado.

La Academia también ha hecho su “Gran Apuesta” por la cinta, ya que el film cuenta con cinco nominaciones a los premios Óscar, dentro de los cuales se encuentran el de Mejor Película, Mejor Director para Adam McKay, Mejor Guión Adaptado para McKay y Charles Randolph, Mejor Montaje para Hank Corwin y Mejor Actor de Reparto para Christian Bale.

Raúl Carchi Andía ©

Predicciones de quiénes serán los nominados al Óscar 2016

Mejor actor

1.    Johnny Depp - Black Mass

2.    Leonardo DiCaprio - El Renacido (The Revenant)

3.    Michael Fassbender - (Steve Jobs)

4.    Samuel L. Jackson - Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

5.    Eddie Redmayne - La Chica Danesa (The Danish Girl)

Mejor actor de reparto

1.    Walton Goggins - Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

2.    Tom Hardy - El Renacido (The Revenant)

3.    Michael Keaton - Spotlight

4.    Tim Roth - Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

5.    Mark Rylance - El Puente de los Espías (Bridge of Spies)

Mejor actriz

1.    Cate Blanchett - Carol

2.    Brie Larson - Room

3.    Jennifer Lawrence - Joy

4.    Carey Mulligan - Sufragistas (Suffragette)

5.    Lily Tomlin - Grandma

Mejor actriz de reparto

1.    Jennifer Jason Leigh - Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

2.    Rooney Mara - Carol

3.    Helen Mirren - Trumbo

4.    Alicia Vikander - Ex Machina

5.    Kate Winslet - Steve Jobs

Mejor banda sonora

1.    Alexandre Desplat - La Chica Danesa (The Danish Girl)

2.    Jóhann Jóhannsson - Sicario

3.    Ennio Morricone - Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

4.    Daniel Pemberton - Operación U.N.C.L.E. (The Man from U.N.C.L.E.)

5.    Junkie XL - Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)

Mejor canción original

1.    Ellie Goulding - Love Me Like You Do - Cincuenta Sombras de Grey – (Fifty Shades of Grey)

2.    Wiz Khalifa feat. Charlie Puth - See You Again - Fast & Furious 7

3.    Sam Smith - Writing's on the Wall - Spectre

4.    Meghan Trainor - Better When I'm Dancin - Carlitos y Snoopy: La Pelicula de Peanuts (The Peanuts Movie)

5.    Brian Wilson - One Kind of Love - Love & Mercy

Mejor director

1.    Alejandro González Iñárritu – El Renacido - The Revenant

2.    George Miller - Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)

3.    David o. Russel - Joy

4.    Quentin Tarantino – Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

5.    Denis Villeneuve - Sicario

Mejor diseño de producción

1.    The Assassin

2.    Carol

3.    La Chica Danesa (The Danish Girl)

4.    Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)

5.    Trumbo

Mejor diseño de vestuario

1.    Carol

2.    La Chica Danesa (The Danish Girl)

3.    Joy

4.    El Renacido (The Revenant)

5.    Trumbo

Mejor edición de sonido

1.    El Desafío (The Walk)

2.    Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)

3.    Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

4.    El Renacido - The Revenant

5.    Sicario

Mejores efectos visuales

1.    Chappie

2.    El Desafío (The Walk)

3.    Ex Machina

4.    Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)

5.    El Renacido (The Revenant)

Mejor fotografía

1.    El Desafío (The Walk)

2.    Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)

3.    Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

4.    El Renacido (The Revenant)

5.    Sicario

Mejor guión adaptado

1.    Black Mass

2.    Carol

3.    La Chica Danesa (The Danish Girl)

4.    El Renacido (The Revenant)

5.    Steve Jobs

Mejor guión original

1.    Del Revés (Inside Out)

2.    Ex Machina

3.    Joy

4.    Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

5.    El Puente de los Espías (Bridge of Spies)

Mejor maquillaje y peinado

1.    Black Mass

2.    La Chica Danesa (The Danish Girl)

3.    Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)

4.    Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

5.    El Renacido (The Revenant)

Mejor montaje

1.    El Desafío (The Walk)

2.    Joy

3.    Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)

4.    Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

5.    Sicario

Mejor película

1.    Carol

2.    La Chica Danesa (The Danish Girl)

3.    Del Revés (Inside Out)

4.    Joy

5.    Los Odiosos Ocho (The Hateful Eight)

6.    El Puente de los Espías (Bridge of Spies)

7.    El Renacido (The Revenant)

8.    Steve Jobs

Mejor película de animación

1.    Anomalisa

2.    Carlitos y Snoopy: La Pelicula de Peanuts (The Peanuts Movie)

3.    Del Revés (Inside Out)

4.    Extraordinary Tales

5.    El Viaje de Arlo (The Good Dinosaur)

Mejor película de habla no inglesa

1.    Finlandia / Alemania / Estonia - The Fencer (Miekkailija)

2.    Hungría - El Hijo de Saul

3.    Francia - Mustang

4.    Bélgica / Francia / Luxemburgo - El Nuevo Nuevo Testamento

5.    Dinamarca - A War (Krigen)

Mejor sonido

1.    Chappie

2.    Mad Max: Furia en la Carretera (Mad Max: Fury Road)

3.    Marte (The Martian)

4.    Sicario

5.    Star Wars: El Despertar de la Fuerza (Star Wars: The Force Awakens)

Raúl Carchi Andía ©